EL PADRINO

Un solo gesto... una sola mirada de Don Vito/Brando, hace recomendable esta película.
 La relación de frases y situaciones con las que nos encontramos, obligan a revisitarla de vez en cuando.
 La música es impresionante.

Pero no. No nos engañemos. Nos gusta ir al cine para pasárnoslo bien. Nos gustan la películas de tiros, de venganzas, de amor, incluso con un toque de comedia, familiares, con intriga... puede que hasta las de terror.

Pues todo eso, y más se puede encontrar en El Padrino:

• TIROS: Que se lo pregunten a Sony
• VENGANZAS: Una de las cosas que menos gusta a Don Vito...aunque a veces es necesaria.
• AMOR: No es precisamente lo que siente Carlo por Connie.
• COMEDIA: El paseo berlanguiano de Michael con Apolonia por Sicilia
• INTRIGA: ¿Matarán al traidor......no puedo destripar nada,perdón
• TERROR: Las miradas de Michael én los últimos minutos
• FAMILIARES: "Nunca te pongas al lado de quien esté en contra de la familia".

Siempre se habla del gran papel de Brando. Sin desmerecerlo, hay tres más, que rozan la perfección:
Caan (Sonny), Duvall (Tom), y, por encima de todos, un joven Al Pacino haciendo honor a sus antepasados italianos.

Realmente, no se puede comentar mucho más. Si no la has visto nunca, estos elogios te parecerán exagerados. Como te vas a enganchar... a la 5ª o 6ª vez... ya conocerás a los buenos y a los malos (aunque todos son malos); conocerás la corrupción político/policial; el mundillo de Las Vegas, los malos tratos, el amor a jugar con los niños con una naranja en la boca, etc.
Pero sobre todo, una de las cosas más importantes que tiene la película, es que Clemenza te enseñará el auténtico secreto de la pasta.

Puntuación Film Affinity: 9,1

Crítica especializada: El Padrino son palabras mayores.Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine (Carlos Boyero)

CASABLANCA

¿Cuál si no iba a ser la película que inaugurara esta serie? Para mi es LA PELÍCULA. No preguntéis la razón. Es en blanco y negro, no fue muy cara en producción, y el guión se iba desarrollando sobre la marcha.

 Bogart era un actor "feo" encasillado en papeles de gangster, y Bergman, una actriz sueca con poco éxito hasta el momento.

 No importó. La química surgida entre los dos actores fue brutal. Se llegó a decir que "ella pinta la cara de él con sus ojos". (Recordad que era en blanco y negro).


La película se desarrolla en Casablanca (Marruecos), en 1942, en plena II Guerra Mundial.  Miles de refugiados europeos se concentraban en esta ciudad norteafricana para poder dar el salto a América.
 Había varios problemas: Marruecos era una colonia francesa, y Francia se encontraba bajo la ocupación alemana, con lo cual Casablanca escondía, en realidad, una doble apariencia.

 En ese entramado de personajes, aparece Rick.
 Dueño de un local moral/inmoral, legal/ilegal, pronazi/antinazi, Rick se mueve como un funambulista en la cuerda floja. Evita cualquier problema, y deja pasar "el tiempo que se fue"....hasta que vuelve.

 La llegada de Ilsa, le devuelve a la realidad. Le obligará a posicionarse en una parte del tablero de ajedrez. Su verdadera personalidad saldrá a la luz. Su pasado, solo conocido por él y por Sam, (bueno, y también por el capitán Renault) saldrá a la luz. Rick no fué siempre así.

 La decisión final (que no desvelaré), es uno de los momentos cumbres de la historia del cine. Es la más previsible, pero generan esos minutos en la historia del cine, que nos devuelven la Fe en el SEPTIMO ARTE.

PUNTUACION FILMAFFINITY: 8,4

CRITICA ESPECIALIZADA:  He aquí el mito hecho celuloide,la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta. Un icono en la historia del cine, merced a un guión sublime sembrado de diálogos insuperables, envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas, que alcanzan el techo del séptimo arte. (Pablo Kurt).