SALVAR AL SOLDADO RYAN

Realmente, esta es una película de guerra clásica. Es posible que muchos traten de disfrazarla de alegato anti belicista, pero no deja de ser la aventura de unos buenos soldados americanos adentrándose en un territorio plagado de malos soldados nazis.

 No tiene importancia. Cinematográficamente, es una de las mejores películas bélicas de la historia. Tiene los primeros veintidós minutos más  impactantes en la historia  del género. Los soldados son seres humanos: vomitan, tiemblan y lloran. Las balas debajo del agua hacen un siniestro ruido, y los pertrechos militares pesan mucho, cuando de lo que se trata es de correr.

Cuando el espectador trata de digerir lo que ha visto, es cuando empieza la siguiente parte del film. De la autenticidad del horror de la guerra, viajamos al patriotismo americano, tan latente en este tipo de films. Un grupo de soldados, encabezados por un desesperanzado capitán John Miller (inconmensurable Tom Hanks), son enviados más allá de las líneas enemigas para llevar de vuelta a EEUU a un soldado que ha perdido a tres hermanos en la misma guerra. A efectos del pueblo americano, sería inconcebible que una madre viuda perdiera a cuatros hijos en una guerra (se entiende que tres son suficientes), y por ello no dudan en mandar un contingente de soldados a una posible muerte para recuperar al vástago perdido (Ryan).

Ahí encontramos al Spielberg puro. Pese a su duración (tres horas), la película mantiene el dinamismo de principio a final. La película, con claras influencias de "El día más largo", se convierte en una "road-movie " entre pueblos arrasados y campos quemados.

A diferencia de las películas de los años cuarenta y cincuenta, aquí todos tienen miedo. nadie quiere morir. El director juega con ello en cada situación. Los golpes no son certeros puñetazos en la mandíbula y una bayoneta no entra tan fácil en la piel. 

Ryan (Matt Damon), aporta el punto lógico en la historia: no quiere abandonar, sin razones obvias, a sus compañeros en el frente de batalla, y no acepta sentirse culpable del sacrificio de tanta gente. Hay una frase de uno de los soldados enviado a buscarle, que define claramente la situación: "Espero que ese Ryan valga la pena, y que, cuando regrese a casa cure alguna enfermedad o invente una nueva bombilla de larga duración".

En resumen, si os gusta el cine bélico, esta es vuestra película. Si os gusta el cine de Spielberg, esta es una de sus "películas mayores". Si os gustan las buenas interpretaciones, muy recomendable, y si os gusta el cine, ya tardáis en verla.

Puntuación Film Affinity: 7,8

SENDEROS DE GLORIA

 En la Francia de la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana. La toma de la colina resulta un fracaso, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados. El castigo consiste en elegir a tres soldados al azar, y fusilarlos "por cobardía ante el enemigo".

 Parece un extraño argumento para una película "de guerra", pero es que, en realidad, estamos ante una de las películas más anti-bélicas que jamás he visto. Baste decir que en España estuvo prohibida hasta once años después de la muerte del dictador Franco.

 Es imposible ver ‘Senderos de gloria’ y que algo no se altere por dentro de uno. Tres peones sacrificados para poder justificar lo injustificable.

 Dirigida de forma magistral por un joven Stanley Kubrick y protagonizada por un genial Kirk Douglas, la película, como una obra de teatro, se divide en tres partes bien diferenciadas:

a) El primer bloque muestra la única batalla que se ve en toda la película. Impresionante el travelling (avance de la cámara) por las trincheras, mostrando el horror y la miseria. Una batalla perdida de antemano.

b) El segundo bloque es el juicio. Otra batalla que se sabe también perdida.Es un juicio que resulta toda una pantomima, los tres hombres son juzgados a muerte y ejecutados ante la mirada impasiva de sus compañeros.

c) El tercer bloque es un canto de falsa esperanza. Uno de los mejores finales de la historia del cine. Un grupo de soldados franceses observan como una muchacha alemana es obligada a cantar delante de ellos. La cámara recorre la mirada de todos los personajes, y descubres que hay más miedo en los hombres armados, que en la tierna chiquilla que gimotea gorgoritos delante de ellos.

 La película te deja con un nudo en la garganta. Pero no de emoción, sino de impotencia. Y eso es algo que muy pocas veces consigue el cine.

Todo es magistral en esta obra de culto. En la retina quedarán para siempre los travelling por las trincheras y la emocionante escena final. Insuperable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

PUNTUACION FILM AFFINITY:  8,5

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS : EL RETORNO DEL REY

 Parto de dos premisas: No soy un aficionado al cine que se limita a ver y a recordar películas llamadas "de culto", en blanco y negro, de las décadas de los 40, etc. Me gusta todo tipo de, lo que yo considero, buen cine, independientemente de cuando haya sido hecho. La siguiente premisa, es que no me considero un seguidor de este tipo de películas. Me pierdo con tanto concepto ( Tierra Media, Hobbits, Elfos...).

 Con estas dos bases, me siento a ver esta película. Es la tercera de esta saga. La dos primeras me gustaron bastante, por lo que me conformo con que esta las iguale. Al fin y al cabo, es el final.

 Tras casi tres horas pegado a la pantalla, me doy cuenta que merece estar aqui, entre mis películas favoritas. Supera a las otras dos en calidad y emoción. Es la culminación de una extensa obra de casi 10 horas de duración. La explosión final. Sigo perdido entre las Tierras del Oeste, la Era del Anillo, etc., pero me lo he pasado muy bien, Y eso es el cine.

 Esta película se puede ver de manera independiente, sin haber visto las otras dos, pero pierde bastante su sentido. El director, Peter jackson, maneja con maestría los tiempos narrativos, dividiendo la historia en varias subtramas, que dejan a espectador siempre con hambre de más. Es como cuando un capítulo de una serie acaba en lo mejor, y te toca esperar. Eso, pero sin pausa para digerirlo.

 Las batallas son épicas, la banda sonora espectacular, y los personajes (a cual más extraño), supongo que estarán bien logrados (no conozco el mundo de Tolkin), pero son efectivos. Frodo, eje central de la historia, intenta llegar a su final ¿lo conseguirá?. Todo el mundo, de forma literal, estará pendiente de él. Menos mal que está Sam, que si no...

 No sé, como dicen alguno, si habrá un antes y un después, tras esta trilogia, en la historia del cine, pero que estamos ante una descomunal película de aventuras, no lo dudeis. Y al final, alguna lagrimilla, que, como dice Gandalf : "algunas lágrimas no son amargas".





VALORACION FILM AFFINITY: 8,1

"Durante la segunda mitad del film la historia se eleva con un crescendo digno de Beethoven. He aquí un film épico con la profundidad de la literatura y el esplendor de la ópera ".  (Richard Corliss: Time)

LUCES DE LA CIUDAD

 He vuelto a ver esta película para escribir este artículo. Pensaba que la podría haber sobrevalorado. Me he equivocado. La había infravalorado totalmente.

 Esta película solo puede definirse de una manera: POESÍA EN MOVIMIENTO.

 Quítate los prejuicios que tengas. Olvídate que sea muda, que sea muy antigua, que la historia de amor sea muy simple, que sea en blanco y negro,etc. Siéntate, a ser posible solo (para reír/llorar a gusto), coge palomitas, y empieza a disfrutar de uno de los momentos más reconfortantes de tu vida.

 Sitúate en el contexto.Año 1931.El "crack" ha estallado, y EEUU está en quiebra. Grandes fortunas conviven con la más absoluta miseria. No hay clase media, ni justicia social. Los ciegos no ven porque no tienen dinero para operarse, los indigentes van a la cárcel sin pruebas. ¿Hemos cambiado tanto?. Pero no te asustes. Chaplin te lo va a contar sin odio ni rencor. No tendrá ni para comer, pero conservará su dignidad... mientras no tenga un combate de boxeo por delante.

La construcción de la película es memorable. Una historia de amor, bastante común, sirve de leitmotiv para una sucesión interminable de gags. A cual más brutal. Desde dormir en los brazos de una estatua, hasta el  atraco que lo lleva a la cárcel, pasando por un elefante que pasea por las calles... con Chaplin detrás barriendo.

 El final, contiene una de las declaraciones de amor más hermosas en la historia del cine.... sin hablar. No preguntes cómo. Limítate a verla.

 Un consejo: Si tienes críos pequeños, ponles cada día un gag (tendrás para más de una semana). Se lo van a pasar como "el kiko", tú también. Ganarás dos cosas: los tendrás callados cinco minutos, y aprenderán a amar el cine, y a ese genio incomprendido que fue Chaplin.

Puntuacion Film Affinity: 8,7

EL PADRINO

Un solo gesto... una sola mirada de Don Vito/Brando, hace recomendable esta película.
 La relación de frases y situaciones con las que nos encontramos, obligan a revisitarla de vez en cuando.
 La música es impresionante.

Pero no. No nos engañemos. Nos gusta ir al cine para pasárnoslo bien. Nos gustan la películas de tiros, de venganzas, de amor, incluso con un toque de comedia, familiares, con intriga... puede que hasta las de terror.

Pues todo eso, y más se puede encontrar en El Padrino:

• TIROS: Que se lo pregunten a Sony
• VENGANZAS: Una de las cosas que menos gusta a Don Vito...aunque a veces es necesaria.
• AMOR: No es precisamente lo que siente Carlo por Connie.
• COMEDIA: El paseo berlanguiano de Michael con Apolonia por Sicilia
• INTRIGA: ¿Matarán al traidor......no puedo destripar nada,perdón
• TERROR: Las miradas de Michael én los últimos minutos
• FAMILIARES: "Nunca te pongas al lado de quien esté en contra de la familia".

Siempre se habla del gran papel de Brando. Sin desmerecerlo, hay tres más, que rozan la perfección:
Caan (Sonny), Duvall (Tom), y, por encima de todos, un joven Al Pacino haciendo honor a sus antepasados italianos.

Realmente, no se puede comentar mucho más. Si no la has visto nunca, estos elogios te parecerán exagerados. Como te vas a enganchar... a la 5ª o 6ª vez... ya conocerás a los buenos y a los malos (aunque todos son malos); conocerás la corrupción político/policial; el mundillo de Las Vegas, los malos tratos, el amor a jugar con los niños con una naranja en la boca, etc.
Pero sobre todo, una de las cosas más importantes que tiene la película, es que Clemenza te enseñará el auténtico secreto de la pasta.

Puntuación Film Affinity: 9,1

Crítica especializada: El Padrino son palabras mayores.Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine (Carlos Boyero)

CASABLANCA

¿Cuál si no iba a ser la película que inaugurara esta serie? Para mi es LA PELÍCULA. No preguntéis la razón. Es en blanco y negro, no fue muy cara en producción, y el guión se iba desarrollando sobre la marcha.

 Bogart era un actor "feo" encasillado en papeles de gangster, y Bergman, una actriz sueca con poco éxito hasta el momento.

 No importó. La química surgida entre los dos actores fue brutal. Se llegó a decir que "ella pinta la cara de él con sus ojos". (Recordad que era en blanco y negro).


La película se desarrolla en Casablanca (Marruecos), en 1942, en plena II Guerra Mundial.  Miles de refugiados europeos se concentraban en esta ciudad norteafricana para poder dar el salto a América.
 Había varios problemas: Marruecos era una colonia francesa, y Francia se encontraba bajo la ocupación alemana, con lo cual Casablanca escondía, en realidad, una doble apariencia.

 En ese entramado de personajes, aparece Rick.
 Dueño de un local moral/inmoral, legal/ilegal, pronazi/antinazi, Rick se mueve como un funambulista en la cuerda floja. Evita cualquier problema, y deja pasar "el tiempo que se fue"....hasta que vuelve.

 La llegada de Ilsa, le devuelve a la realidad. Le obligará a posicionarse en una parte del tablero de ajedrez. Su verdadera personalidad saldrá a la luz. Su pasado, solo conocido por él y por Sam, (bueno, y también por el capitán Renault) saldrá a la luz. Rick no fué siempre así.

 La decisión final (que no desvelaré), es uno de los momentos cumbres de la historia del cine. Es la más previsible, pero generan esos minutos en la historia del cine, que nos devuelven la Fe en el SEPTIMO ARTE.

PUNTUACION FILMAFFINITY: 8,4

CRITICA ESPECIALIZADA:  He aquí el mito hecho celuloide,la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta. Un icono en la historia del cine, merced a un guión sublime sembrado de diálogos insuperables, envuelto en una dirección, puesta en escena e interpretaciones mágicas, que alcanzan el techo del séptimo arte. (Pablo Kurt).